miércoles, 6 de febrero de 2013

Mannheim Steamroller Discography 1974-1983 [EAC mp3@320 kbps 428 MB]



A mediados de los setenta del siglo pasado apareció, discretamente, un grupo originario de Omaha con un nombre algo estrafalario, Mannheim Steamroller, algo así como Locomotora de vapor de Mannheim, el cual sería mejor conocido por el título de sus discos: Fresh Aire. Comandados por el baterista Chip Davis, el pianista Jackson Berkey, y Eric Hansen en el bajo, del grupo se decía que trabajaban como músicos de estudio haciendo jingles publicitarios y debido al éxito de sus pegajosas melodías alguien les recomendó que grabaran un disco. Ninguno de sus integrantes imaginó el éxito mundial que tendrían como pioneros de lo que después, entrada la siguiente década sería llamada música new age, un híbrido en general de mediocre música instrumental ligada a un difuso movimiento pseudo-espiritual al cual se subió mucho del oportunismo mercantil discográfico de la época. Fue justamente cuando este movimiento alcanzó su auge mayor a mediados de los ochenta que Mannheim Steamroller, preso del mismo furor mercantil, comenzó a declinar, al menos en cuanto a la calidad de sus trabajos discográficos, pues comercialmente significó su auténtica internacionalización, lo que se tradujo en giras por Estados Unidos e internacionales, llegando a venir a México al Auditorio Nacional. Incluso los publicistas gubernamentales usaban su música para promocionar los "logros" de las políticas oficiales.

A la usanza de Led Zeppelin y Peter Gabriel, los discos se intitulaban de manera consecutiva en forma numérica. Los primeros cuatro estaban relacionados temáticamente con las cuatro estaciones del año, y a partir del quinto con temas que aspiraban a una mayor seriedad y hondura temática, como el sueño de Kepler, el infinito, los griegos, etcétera. Pero en términos musicales, cada disco era más decepcionante que el anterior: conforme el tema del álbum era más complejo, la música era más simple y pretenciosa, más chiclosa y chafa, y el ego de su líder, Chip Davis, se disparó a alturas inconmensurables. Originalmente sis discos aparecían con la leyenda "Fresh Aire by Mannheim Steamroller", la cual fue sustituida por la de "Music by Chip Davis", que es como todavía aparece en los CDs actuales. Teniéndolos, así como los dos primeros discos en vinyl, puedo comprobar que en un principio no era así.

Los discos originales eran realmente breves, ninguno de los cuales, duraba más de 35 minutos, lo cual es agradecible a la luz de lo que serían los subsiguientes. Fresh Aire V, por ejemplo, con apenas 34 minutos de duración, tiene momentos insoportablemente melosos y efectistas, como salidos de una mala película romanticona, y es el disco que puede considerarse transición hacia su etapa más mediocre y conformista, pero de más éxito comercial.

En nuestro quinto aniversario les compartimos los primeros cinco discos de este grupo icónico de la música underground, antes de que fueran embajadores de esa chirriagua llamada música new age.




martes, 5 de febrero de 2013

Nick Warren [2013 UK] Renaissance The Master Series [Mixed and Unmixed, EAC mp3@320 kbps, 879 MB]






El regreso al mundo de las grabaciones oficiales de Nick Warren es uno de los sucesos más esperados, y no podría haber aparecido en un mejor sello con el cual vincular su nombre. Ya había hecho un álbum en pareja con Danny Howells hace años, pero esta nueva compilación es la primera en solitario para Renaissance y el resultado no podría ser más espectacular y deslumbrante, y augurio de lo que en términos de edm podemos esperar este año. Warren se ha caracterizado por ser uno de los DJs más cuidadosos y reservados en cuanto al material que libera para sus seguidores y fans, y no es casual que su colaboración con Global Underground (GU) haya sido tan fructífera y prolífica. Considerado uno de los maestros de la llamada vieja escuela del house, en la que hay nombres tan importantes como John Digweed, Sasha, Paul Oakenfold, Dave Seaman, entre otros, y sin los cuales la escena internacional de la música electrónica actual no sería la misma. Warren es identificado con géneros como el house, deep house, progressive y techno, y sólo recientemente, a través de su programa mensual Soundgarden, que retomó el giro a partir de sus dos últimos álbumes para GU, que se aproximó a los géneros downtempo y Ambient. De hecho, una de sus mejores sesiones en su programa fue una de puro Ambient, un género etéreo pero complicado de mezclar, y en el que Warren ha incursionado con una soltura y maestría difícil de equiparar.

The Master Series, donde hay discos de DJs tan importantes como Dave Seaman, Hernán Cattaneo, Satoshi Tomiie y James Zabiela, entre otros, es la espléndida selección preparada por Nick Warren, y en cuyo primer disco nos entrega una sesión que parece extraña como disco de apertura por explorar los géneros downtempo, cercanos al Ambient, como si fuera un afterhours, una sesión para después de la fiesta y el baile, y no de apertura o aperitivo. Pero Warren lo que desea no es sólo que el público baile, sino también que escuche, y escuche bien el arte supremo de mezclar lo más complicado: música con escasa base rítmica, alejada del comercialismo demencial que ha invadido las pistas de baile en el mundo. Parece casi una declaración de principios radical de uno de los DJs más importantes del mundo, de uno que es identificado con el área pensante, reflexiva, del arte de mezclar. Una sesión deslumbrante, cercana a lo exquisito, en un disco de apertura inusual que es casi una obra maestra de las posibilidades del arte de mezclar. El segundo disco es ya un discurso notable y una inmersión en el mundo del progressive con una breve escala de unos diez minutos a lo más en el house tan característico de su viejo estilo, pero sin ser impositivo. Esta versión incluye los dos discos oficialmente lanzados al mercado en su forma de mezcla continua, más todas las piezas del disco completas en forma individual, sin mezclar, para aquellos que quieran escucharlas sueltas o atreverse a mezclarlas en la comodidad de la casa. Un disco exquisito.

Renaissance: The Master Series Part 18 (Mixed by Nick Warren) (2013)
Release: 2013 | Quality: MP3 | Bitrate: VBR kbps | Time: 157:30 Min | Size: 278 Mb 
Genre: Progressive House, Tech House, Downtempo | Label: Renaissance Recordings

Tracklist:

CD1:
01. Aurtas – Introduction
02. DFRNT – Nocturne Part 1 (feat. Annabelle Guilhem)
03. Tripswitch – Still Seas
04. Pedro Aguiar – The voices in my head
05. I Awake – Labyrinth
06. SCSI-9 – Ellsworth Land
07. DFRNT – El Spirito (Beatless Version)
08. Circular – City Pulse
09. Cell – Take off
10. Terje Saether – Oia
11. Nick Warren – Buenos Aires (Luis Bondio Dub Remix)
12. Tripswitch – Sick Teckers
13. Nick Warren – Devil's Elbow
14. Excession – Ambilight
15. Audioglider – Summer Rainstorm
16. Levente – Naja Haje (Ambient Mix)
17. Bubble Club – The Goddess
18. James Monro – Ambientworkx7
19. Yppah – Blue Schwinn



CD2:
01. Levente – Tunneling
02. Cristian R – Deimos
03. Darren Flecta – In Moments
04. Darin Epsilon – Shine The Light
05. Levente – Csillagok
06. SimpliCity – Singing Or Speaking
07. Doomwork – All About
08. Sam Waller – I Pointi Pointi
09. Cesar Lombardi & Luis Bondio – Toro
10. David Calo – Moving myself
11. Tom Glass – Welcome To The Sun
12. Nicholas Ruiz & Marko Zalezar – Choir
13. Miraculum – Constellation
14. Verche – Corals




lunes, 4 de febrero de 2013

Crimson Jazz Trio • The Complete King Crimson Songbook [EAC mp3@320 kbps 286 MB]



Si existe un grupo de culto en el mundo del rock progresivo, sin duda alguna ese es King Crimson, agrupación que ha girado siempre en torno a Robert Fripp, camaleónico e influyente guitarrista de cuyas exploraciones han surgido grupos como el California Guitar Trio, entre otros muchos. El Crimson Jazz Trio fue un proyecto fundado por Ian Wallace, ex-baterista del grupo, en 2004, y quien reclutó al pianista Jody Nardone y al bajista Tim Landers para recrear las piezas icónicas de la banda en un estilo más libre e improvisatorio típico del jazz, el cual rinde tributo al estilo siempre ecléctico del grupo. Con este espíritu en mente, el trío hizo su debut en 2004 con el álbum King Crimson Songbook, un disco con ocho piezas que recrean instrumentalmente tantas otras de discos como In the court of the crimson king, Three of a perfect pair, Starless and Bible black, Red, entre otros. El resultado fue una notable relectura de piezas icónicas que todo fan del grupo se sabe/sabemos de memoria y una forma de refrescar y dar nueva vida a un repertorio que nunca pareció envejecer.

Lo que parecía ser un proyecto de un solo disco terminó siendo un homenaje a su fundador y tras su fallecimiento e 22 de febrero de 2007, el grupo editó las grabaciones que en 2005 habían realizado, acompañados del igualmente icónico sax de Mel Collins. La muerte de Wallace, quien sólo aparece como baterista de King Crimson en su disco de 1972 Islands pero acompañó al grupo en numerosas giras de aquella época y en varios discos en vivo de fines de los años noventa y ya en pleno siglo XXI, hizo imposible la continuación del proyecto, y dejó como legado un álbum póstumo que es tributo de su dedicación a la música y a su fidelidad al grupo más influyente del rock progresivo de los últimos 40 años. Dos discos exquisitos a los que vale la pena prestar atención.

viernes, 1 de febrero de 2013

Beethoven • The Nine Symphonies • Roy Goodman, The Hanover Band [EAC mp3 @ 320 kbps]

Volvemos a las actividades, rumbo al quinto aniversario de la Fonoteca, con una colección de discos imprescindibles. Debido al cierre de Megaupload, de la cancelación de mis dos cuentas de Mediafire y 4Shared, literalmente se perdieron miles y miles de discos y archivos que estaban a disposición del público en la red, en un asombroso ejemplo de censura y vigilancia policial no vista desde tiempos del Concierto de Europa. En nuestro caso concreto, se perdieron alrededor de 500 GB de archivos que incluían discos, libros, y películas. Regresamos, entonces, con la primera de nuestras colecciones de CDs, y como pueden ver en la foto, se trata de una colección única.

Hasta antes de los abusos policiales del FBI con infinidad de servidores y almacenadores de archivos en la web (se cerraron o ya no sirven para nada Megaupload, Mediafire, 4Shared, Fileserve, Filesonic, Wupupload, Filejungle, Rapidshare, entre un largo listado), circulaba una versión de este ciclo sinfónico beethoveniano con The Hanover Band bajo la dirección de Roy Goodman, en un estuche que contenía únicamente las nueve sinfonías. Este fue el primer ciclo sinfónico de Beethoven en empezar a grabarse, antes que el de Brüggen y antes que el de Hogwood, aunque no por mucho. Sin embargo, por mucho, es el mejor que haya tenido la oportunidad de escuchar. De sonido elegante y suntuoso, con una interpretación sin exageraciones y deslumbrante en su apego a la partitura y a los detalles, muchos de los cuales, antes de esta versión, jamás se habían escuchado, se trata de una serie de absoluta referencia y obligada escucha, pues ninguna otra versión suena con la claridad y transparencia de esta.

La ventaja de esta serie que les comparto, y que se había perdido por el cierre de Megaupload, es que a diferencia del boxset (el cual jamás vi en tiendas en México, por cierto) este ciclo incluye todas las oberturas (las cuales fueron después reunidas en un disco) y dos de los cinco conciertos para piano, el 1 y el tercero, con un sonido simplemente espectacular y fascinante. Con un peso de 820 MB, perfectamente etiquetados, incluyendo la portada de cada disco, en mp3 EAC @ 320 kbps, este es el regreso glorioso del proyecto cultural de intercambios musicales más importante de México, desde hace cinco años. Sean todos bienvenidos nuevamente, y disfruten de este ciclo beethoveniano.